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Los Proverbios del viejo Brueghel

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  Pieter Brueghel fue un artista holandés del siglo XVI, Manierista y flamenco. Es uno de los artistas que tuvo el espíritu, el don y la capacidad de contar historias mundanas, permitiéndonos espiar e imaginar su época.  Su inclinación por contarnos historias de su pueblo, populares y costumbristas (como mitos, proverbios, dichos, refranes y reflexiones) siempre a través de la ironía, de la hipérbole, de lo grotesco y “humorístico” es, a mi criterio, su llave para que su obra quede en tu retina por siempre. No es casual que sea un artista que es referente del fin de una época renacentista abriendo la puerta al barroco… porque los genios siempre están adelantados a su época.   “El pintor y el aficionado” (1565) autoretrato.   Brueguel nos ha hablado de una forma terrenal, retratándonos como seres humanos reales, absurdos, con nuestras inevitables oscuridades y viviendo alocadamente los rituales de la vida cotidiana y el ocio, todo mezclado en un coctel tremendamente irónico, desafi

El señor Leonetto

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  ¡¡Estalla la Revolución Industrial!! ¡La revolución de las maquinas es la tendencia del momento! (aún John Connor no conoce a Terminator) . Estamos en los finales del siglo XIX, y con el nuevo siglo XX comienza la era moderna y la imprenta será la estrella del boom de la publicidad gráfica .   Éste es el contexto donde vamos a conocer al diseñador italiano Leonetto Cappiello.   Cappiello fue un magnífico diseñador de carteles publicitarios, fue disruptivo para su época porque hizo sus cositas de forma totalmente opuesta a como lo realizaban sus predecesores. Fondos planos con figuras que salen irreverentes de la hoja, con un contraste supremo de color y de una originalidad y memorabilidad que resulta imposible no detenerse a observarlo, inclusive hasta lo siento tan moderno que sus carteles podrían aun estar en las calles y seguirían incitándonos al consumo de sus productos. Llevo un tiempo observando su obra y me voy a aventurar en analizarla en 3 grandes temas que (de forma a

El papel cuadriculado de Susan Kare

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  De diseñadora de Iconos a Icono del Diseño. Abrir los ojos, tomar café, prender la computadora… la rutina diaria de la gran mayoría incluye “prender la computadora” (o el celular) en algún momento del relato. Cada vez que accionamos ese botón entramos en un trance de pantallas, flotamos entre iconos, nadamos en colores y navegamos entre textos y tipografías. Todo eso a la vez de manera instintiva, porque aprendimos y fuimos entrenados así, lo hacemos de manera inconsciente (como atarse los cordones, ¡con toda la destreza y la sincronización que atarse los cordones requiere!). Todos los días nos vemos envueltos y sumergidos en eso que llaman interfaz digital.     Cada vez que inicio un nuevo proyecto u ordeno archivos creo una carpeta nueva, así…en medio segundo “botón derecho, nuevo, carpeta” , luego elimino archivos “mandándolos” al tachito de basura… es que claro, detrás de estas acciones existe una de las diseñadoras mas importantes de nuestro tiempo que hizo que esa interfaz

El psicopompo romano

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Reinhol Begas fue un escultor y pintor alemán, considerado como un exponente del neobarroquismo Berlines. Una de sus obras en mármol mas cautivadoras es la de Mercurio transportando a Psique al Olimpo. Pero, ¿qué historia hay detrás de ésta obra?                                            Mercurio y Psique . 1857 .  Reinhol Begas Psique es la menor de 3 hijas de un rey. La más hermosa mujer que habita el mundo. Es por eso que la diosa Venus (la diosa de la belleza y la sensualidad) explota de celos y envía a su hijo Cupido para que la hiera con sus flechas y así se enamore del peor hombre que pueda existir (mmmmm esto no puede salir bien....o si?) . Era de esperar que Cupido cuando la ve queda obnubilado, ¿es posible que en la torpeza coloca la flecha al revés? En fin, se enamora y mientras Psique duerme la lleva volando a su palacio. (floja actitud Cupido...).   El rapto de Psique . 1895 .  William Adolphe Bouguereau   Sin revelar su identidad (porque él es un Dios y ella mortal),

El rey con corona de tres puntas.

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Recomiendo leer este texto con Charlie Parker de fondo.  ♬ Hay en su nombre música y en su obra lucha. En todos los espacios del mundo donde se habla de simbolismo debería ser obligatorio analizar su obra. A primera vista descubro en Basquiat ira, vehemencia, pero… sus colores…. Lo hipnótico de su obra es lo lúdico del color primario y su gesto errático, una conexión exquisita entre el niño y la sabiduría de muchas vidas vividas.   Jean Michel Basquiat es uno de esos seres a los que se les nota que no pertenecen a este mundo. Estamos en los primeros años 80, Jean Michel inaugura su primera muestra individual en Nueva York, con 22 años (las galerías de arte eran espacios de muy difícil acceso), en una sola noche vende todas sus obras. Este es el comienzo de lo que será una vida vertiginosa, pero a la vez de un explosivo estado creativo. Su arma fue su pincel y su escuela las calles. Sus obras pueden contar toda la historia racial de Norteamerica (lamentablemente tan presente en nue